http://www.thelivemusicreport.com/2007/October/YorubaAndabo_oct07.html
Yoruba Andabo se bajó de la tarima para bailar con su público!
Danzas tradicionales Afro-Cubanas sacudieron el Phoenix TheatreCuba es uno de los centros musicales conectado con mil años de baile, rumba, rituales e historias. OKOKAN and Billy Bryans Productions nos trajo directamente de Cuba, a “Yoruba Andabo,” que se presentó en el Phoenix Concert Theatre el viernes, 12 de octubre del 2007, para que atestigüemos el rumbón auténtico cubano. Vale notar que la compañía folklórica Yoruba Andabo fue galardonada con un Grammy Latino en 2001 por su participación en “La Rumba Soy Yo.” En 2006 fueron nominados para el Grammy Latino, y el mismo año, en Cuba, fueron galardonados con el “Cuban Music Awards.”
El grupo Yoruba Andabo está integrado por 15 artistas. Cantantes: Matías Geovani del Pino Rodríguez (director), Juan Campos Cárdenas, Regla Monet Díaz, Ronald González Cobas, Damián Díaz Leal, Jorge Armando De Armas Sarria; percusionistas: Orlando Lage Bouza, Julio César Lemoide Díaz, Adonis Panter Calderón, Michel Herrera Pérez, Derlys Zulueta Alfonso y los bailarines: Zulema Pedroso Ardí, Jenyset Lazar Galata Calvo, Rafael Ricardo Gutiérrez Pulido, Pedro Lázaro Monteagudo Lara.
El nombre de la compañía según el dialecto africano, significa amigos, seguidores de las tierras y la cultura Yoruba, región de África meridional, de donde procede la mayoría de los esclavos traídos a América. El grupo tiene su génesis en los muelles habaneros donde, en 1961, un grupo de trabajadores se reunió formando el entonces llamado Guaguancó Marítimo Portuario. En 1986 se convirtió en Yoruba Andabo cuando el cantante y compositor cubano Pablo Milanes les invita a participar en las festividades organizadas por la disquera cubana EGREM.
Yoruba Andabo se presentó ante una audiencia ansiosa de escucharlos. El espectáculo teatral relató ciclos de los movimientos históricos de la danza cubana, desde el Congo, la Yoruba, la Abakua, la Rumba hasta la Conga.
Con el ciclo Congo, se presenta a los esclavos trabajando y bailando con toques de palo, con un ritmo Makuta. El baile erótico culmina con la posesión de los espíritus. Rezos, bailes eróticos, el mastique de hiervas y el fumado de puros fueron características de esta pieza. A continuación Yoruba, con más cantos, rezos y bailes muy representativos. La interpretación de los espíritus es muy importante en esta escena, se ve a Elegguá, de rojo y negro, el espíritu que abre el camino y a quien se debe saludar primero; Oggún, vestido de verde y negro, el espíritu del metal y la guerra, que se abre camino con su machete; Changó, con su atuendo rojo y blanco, el dios viril de la luz y truenos, fuerte y poderoso, el amante del baile y la mujer; Ochún engalanada en amarillo, coqueta y poderosa, trayendo miel de abeja; y Yemayá, la deidad dueña del océano, que con su traje azul y blanco representó las olas del mar con mucha energía, girnando durante su baile con mucha fuerza, y que en un momento inesperado, saltó hacia la audiencia, como una semejanza a las olas del mar, que con fuerza y sin avisar logran arrasar al espectador. Este baile fue uno de los más preferidas del público; el baile de Yemayá fue espectacular.
Acompañados de una compleja ejecución de los tambores, con instrumentos como el Tres Golpes de cajón y la tumbadora de parche, se da inicio al ciclo Abakuá, en donde continúan los rezos y cantos litúrgicos con los coloridos bailes de los Iremes o “diablitos” que simbolizan el espíritu de los muertos.
Después del intermedio, el repertorio continuó con La Rumba. Yoruba Andabo se especializa en el rescate de las formas más tradicionales de ejecutar ritmos como el Bamtú, combinación de bailes seductores que imitan a los ancianos; el Guaguancó, un baile provocativo, que metafóricamente implica una competencia; donde el hombre pretende poseer a la mujer y ella no se deja atrapar, y la Columbia, baile individual e improvisado.
El ciclo final fue la Conga, el carnaval preferido. Aquí todos los bailarines con vestimentas modernas, demuestran su arte en el baile contemporáneo. Todos los bailarines se bajan de la tarima para bailar con el público. Como en un carnaval, muchos de la audiencia participaron, formaron un tren y siguieron bailando hasta la despedida final de esta inigualable y energética presentación.
Vale notar que como los bailarines, los percusionistas fueron de primera calidad. Se notó mucho talento y la pasión de las presentaciones acogió a la audiencia involucrándola en su historiografía, en particular, dentro de la Conga. La organización estuvo impecable, la encargada de este evento, Sophie Giraud dijo a TorontoHispano.com que estaba muy emocionada y contenta del éxito de esta presentación teatral, ya que era su primera vez organizando un evento de este género. Y aquí no se concluyó el evento. Las celebraciones continuaron en el Lula Lounge.
El grupo Yoruba Andabo está integrado por 15 artistas. Cantantes: Matías Geovani del Pino Rodríguez (director), Juan Campos Cárdenas, Regla Monet Díaz, Ronald González Cobas, Damián Díaz Leal, Jorge Armando De Armas Sarria; percusionistas: Orlando Lage Bouza, Julio César Lemoide Díaz, Adonis Panter Calderón, Michel Herrera Pérez, Derlys Zulueta Alfonso y los bailarines: Zulema Pedroso Ardí, Jenyset Lazar Galata Calvo, Rafael Ricardo Gutiérrez Pulido, Pedro Lázaro Monteagudo Lara.
El nombre de la compañía según el dialecto africano, significa amigos, seguidores de las tierras y la cultura Yoruba, región de África meridional, de donde procede la mayoría de los esclavos traídos a América. El grupo tiene su génesis en los muelles habaneros donde, en 1961, un grupo de trabajadores se reunió formando el entonces llamado Guaguancó Marítimo Portuario. En 1986 se convirtió en Yoruba Andabo cuando el cantante y compositor cubano Pablo Milanes les invita a participar en las festividades organizadas por la disquera cubana EGREM.
Yoruba Andabo se presentó ante una audiencia ansiosa de escucharlos. El espectáculo teatral relató ciclos de los movimientos históricos de la danza cubana, desde el Congo, la Yoruba, la Abakua, la Rumba hasta la Conga.
Con el ciclo Congo, se presenta a los esclavos trabajando y bailando con toques de palo, con un ritmo Makuta. El baile erótico culmina con la posesión de los espíritus. Rezos, bailes eróticos, el mastique de hiervas y el fumado de puros fueron características de esta pieza. A continuación Yoruba, con más cantos, rezos y bailes muy representativos. La interpretación de los espíritus es muy importante en esta escena, se ve a Elegguá, de rojo y negro, el espíritu que abre el camino y a quien se debe saludar primero; Oggún, vestido de verde y negro, el espíritu del metal y la guerra, que se abre camino con su machete; Changó, con su atuendo rojo y blanco, el dios viril de la luz y truenos, fuerte y poderoso, el amante del baile y la mujer; Ochún engalanada en amarillo, coqueta y poderosa, trayendo miel de abeja; y Yemayá, la deidad dueña del océano, que con su traje azul y blanco representó las olas del mar con mucha energía, girnando durante su baile con mucha fuerza, y que en un momento inesperado, saltó hacia la audiencia, como una semejanza a las olas del mar, que con fuerza y sin avisar logran arrasar al espectador. Este baile fue uno de los más preferidas del público; el baile de Yemayá fue espectacular.
Acompañados de una compleja ejecución de los tambores, con instrumentos como el Tres Golpes de cajón y la tumbadora de parche, se da inicio al ciclo Abakuá, en donde continúan los rezos y cantos litúrgicos con los coloridos bailes de los Iremes o “diablitos” que simbolizan el espíritu de los muertos.
Después del intermedio, el repertorio continuó con La Rumba. Yoruba Andabo se especializa en el rescate de las formas más tradicionales de ejecutar ritmos como el Bamtú, combinación de bailes seductores que imitan a los ancianos; el Guaguancó, un baile provocativo, que metafóricamente implica una competencia; donde el hombre pretende poseer a la mujer y ella no se deja atrapar, y la Columbia, baile individual e improvisado.
El ciclo final fue la Conga, el carnaval preferido. Aquí todos los bailarines con vestimentas modernas, demuestran su arte en el baile contemporáneo. Todos los bailarines se bajan de la tarima para bailar con el público. Como en un carnaval, muchos de la audiencia participaron, formaron un tren y siguieron bailando hasta la despedida final de esta inigualable y energética presentación.
Vale notar que como los bailarines, los percusionistas fueron de primera calidad. Se notó mucho talento y la pasión de las presentaciones acogió a la audiencia involucrándola en su historiografía, en particular, dentro de la Conga. La organización estuvo impecable, la encargada de este evento, Sophie Giraud dijo a TorontoHispano.com que estaba muy emocionada y contenta del éxito de esta presentación teatral, ya que era su primera vez organizando un evento de este género. Y aquí no se concluyó el evento. Las celebraciones continuaron en el Lula Lounge.
